Le succès en un clin d'œil
L'artiste zurichois Max Grüter a créé un nouveau trophée destiné au publicitaire de l'année
L'artiste zurichois Max Grüter a créé un nouveau trophée pour le publicitaire de l'annéeDe Andreas PanzeriAvec son art en kit, Max Grüter a développé un nouveau type de sculptures. Le plasticien zurichois s'est également fait connaître d'un plus large public grâce à ses couvertures régulières pour le Folio de la Neue Zürcher Zeitung, mais aussi grâce à ses infographies dans le SonntagsZeitung. Aujourd'hui, Max Grüter a trouvé, à la demande de WerbeWoche, une forme idéale pour le publicitaire de l'année.
"Le travail sur ordinateur peut avoir un grand attrait sensoriel. Cela ne me dérange pas de ne plus sentir le matériau avec mes mains", répond Max Grüter à la question de savoir si le pétrissage, la soudure ou le moulage ne lui manqueraient pas s'il ne créait plus ses objets tridimensionnels que sur ordinateur. Même la sculpture récemment créée pour le publicitaire de l'année est exclusivement née à l'écran. "Avant, je travaillais encore de manière relativement classique. Mais ensuite, l'ordinateur a fait une sorte d'effet sur moi", explique Max Grüter à propos de son nouveau style de travail.
Une sculpture est d'abord créée sur ordinateur sous forme de plans tridimensionnels à l'aide d'un programme de CAO performant. Ensuite, les données sont transmises par e-mail à la fonderie ou à un autre atelier de production artisanal, où la figurine est finalement fabriquée physiquement. "Avec cette méthode, on aborde une histoire différemment, c'est-à-dire plus dans la tête et en même temps de manière plus ludique", estime Grüter.
Chez les artistes, en tant que plasticien, il est l'un des premiers à avoir adopté cette méthode de travail. Mais dans le secteur industriel des designers, cette technique informatique est déjà souvent la norme. Ce n'est donc pas un hasard si Grüter a choisi la production de masse comme sujet de ses travaux artistiques actuels.
L'art sériel comme critique de la production de masse
"Préfabriquées", c'est ainsi qu'il appelait par exemple ses pièces de jeu de construction réalisées 99 fois, disponibles 66 fois individuellement, mais qui peuvent aussi être achetées 33 fois en tant qu'unité. Les différents objets 33x, qui ont été présentés à l'Alte Fabrik de Rapperswil lors de la dernière grande exposition de Grüter en 1998 et qui avaient pour but de faire réfléchir sur l'absurdité de la production de masse, sont fabriqués à partir de formes plastiques d'objets du quotidien.
Des rangées entières de lingots d'or - ou des rangées de branches brunes portant chacune cinq feuilles vertes triples découpées à l'emporte-pièce et de taille exactement identique - ou encore une famille humaine en "association de clones" constituent les paradoxes à la fois drôles et oppressants de la société industrielle de Grüter.
Grüter s'occupe également de ces "répétitions" dans son œuvre actuelle. Il est représenté sur le marché de l'art par la galerie Schedler de la Josefstrasse à Zurich. Il a déménagé son atelier d'Oerlikon à la Kernstrasse dans le Kreis 4. "Il y a plus de chances que quelqu'un vienne me rendre visite de temps en temps", estime Grüter.
Né en 1955 à Langnau am Albis, il a terminé ses études en 1976 à l'école des arts et métiers de Zurich en tant que graphic designer. Il a ensuite travaillé librement comme illustrateur, peintre et artiste d'objets. "J'ai également travaillé pour la publicité dans mes jeunes années", révèle Grüter.
Plus tard, il a enseigné à l'école des arts et métiers ou a été directeur artistique de la légendaire troupe de théâtre Zampanoo's Variété. Diverses expositions individuelles et collectives, de la galerie Hannibal à Andy Jllien ou à l'agence de publicité Grey de Düsseldorf, ont montré les travaux de Grüter.
His Master's Voice révèle la paternité
En 1998, Grüter a reçu un Gold-Award du Type Directors Club New York ainsi qu'un Award de l'Art Directors Club New York. Depuis 1991, l'artiste est directeur artistique de la première page du magazine NZZ Folio. On trouve également régulièrement des travaux graphiques dans des publications de Tamedia. La particularité de ces illustrations est qu'elles sont également conçues sur ordinateur comme des sculptures tridimensionnelles. "On peut contourner l'objet en pensée", déclare Max Grüter à propos de l'idée de cet effet visuel particulier.
Lors de la conception du prix du "publicitaire de l'année", Grüter a "d'abord pensé à une coupe, car une coupe est le prix classique du vainqueur". Il s'est également inspiré d'Oscar à Hollywood. Grüter s'est inspiré de l'ancien logo "His Master's Voice", car le publicitaire doit également être la voix la plus obéissante possible de son maître.
Le tube symbolise le côté crieur du marché. Entre lui et la pyramide de la victoire, le publicitaire semble presque un peu coincé. "Le publicitaire me semble là, entre la pression du succès et le public, dans une situation malheureuse", philosophe Max Grüter à ce sujet. Mais c'est un raffinement particulièrement réussi que le petit homme (le publicitaire) coincé entre l'ordre (la pyramide) et le moyen de communication (le mégaphone) se trouve, dans cette sculpture réussie, exactement à l'intersection où le succès est également mis en évidence.
Le public ne saura que le 18 janvier au Rohstofflager de Zurich si l'Oscar de la publicité nouvellement créé en Suisse sera finalement baptisé Rudolph, Jean Etienne, Markus, Jost, Reinhold ou Hermann. La soirée électorale sera animée par Christian Handelsman, de Radio 24. Pour la remise de la coupe, y compris le baiser du vainqueur, WerbeWoche n'a pu engager personne de plus beau que l'actuelle Miss Suisse, Mahara McKay.
PROGRAMME DE LA FÊTE
"Le travail sur ordinateur peut avoir un grand attrait sensoriel. Cela ne me dérange pas de ne plus sentir le matériau avec mes mains", répond Max Grüter à la question de savoir si le pétrissage, la soudure ou le moulage ne lui manqueraient pas s'il ne créait plus ses objets tridimensionnels que sur ordinateur. Même la sculpture récemment créée pour le publicitaire de l'année est exclusivement née à l'écran. "Avant, je travaillais encore de manière relativement classique. Mais ensuite, l'ordinateur a fait une sorte d'effet sur moi", explique Max Grüter à propos de son nouveau style de travail.
Une sculpture est d'abord créée sur ordinateur sous forme de plans tridimensionnels à l'aide d'un programme de CAO performant. Ensuite, les données sont transmises par e-mail à la fonderie ou à un autre atelier de production artisanal, où la figurine est finalement fabriquée physiquement. "Avec cette méthode, on aborde une histoire différemment, c'est-à-dire plus dans la tête et en même temps de manière plus ludique", estime Grüter.
Chez les artistes, en tant que plasticien, il est l'un des premiers à avoir adopté cette méthode de travail. Mais dans le secteur industriel des designers, cette technique informatique est déjà souvent la norme. Ce n'est donc pas un hasard si Grüter a choisi la production de masse comme sujet de ses travaux artistiques actuels.
L'art sériel comme critique de la production de masse
"Préfabriquées", c'est ainsi qu'il appelait par exemple ses pièces de jeu de construction réalisées 99 fois, disponibles 66 fois individuellement, mais qui peuvent aussi être achetées 33 fois en tant qu'unité. Les différents objets 33x, qui ont été présentés à l'Alte Fabrik de Rapperswil lors de la dernière grande exposition de Grüter en 1998 et qui avaient pour but de faire réfléchir sur l'absurdité de la production de masse, sont fabriqués à partir de formes plastiques d'objets du quotidien.
Des rangées entières de lingots d'or - ou des rangées de branches brunes portant chacune cinq feuilles vertes triples découpées à l'emporte-pièce et de taille exactement identique - ou encore une famille humaine en "association de clones" constituent les paradoxes à la fois drôles et oppressants de la société industrielle de Grüter.
Grüter s'occupe également de ces "répétitions" dans son œuvre actuelle. Il est représenté sur le marché de l'art par la galerie Schedler de la Josefstrasse à Zurich. Il a déménagé son atelier d'Oerlikon à la Kernstrasse dans le Kreis 4. "Il y a plus de chances que quelqu'un vienne me rendre visite de temps en temps", estime Grüter.
Né en 1955 à Langnau am Albis, il a terminé ses études en 1976 à l'école des arts et métiers de Zurich en tant que graphic designer. Il a ensuite travaillé librement comme illustrateur, peintre et artiste d'objets. "J'ai également travaillé pour la publicité dans mes jeunes années", révèle Grüter.
Plus tard, il a enseigné à l'école des arts et métiers ou a été directeur artistique de la légendaire troupe de théâtre Zampanoo's Variété. Diverses expositions individuelles et collectives, de la galerie Hannibal à Andy Jllien ou à l'agence de publicité Grey de Düsseldorf, ont montré les travaux de Grüter.
His Master's Voice révèle la paternité
En 1998, Grüter a reçu un Gold-Award du Type Directors Club New York ainsi qu'un Award de l'Art Directors Club New York. Depuis 1991, l'artiste est directeur artistique de la première page du magazine NZZ Folio. On trouve également régulièrement des travaux graphiques dans des publications de Tamedia. La particularité de ces illustrations est qu'elles sont également conçues sur ordinateur comme des sculptures tridimensionnelles. "On peut contourner l'objet en pensée", déclare Max Grüter à propos de l'idée de cet effet visuel particulier.
Lors de la conception du prix du "publicitaire de l'année", Grüter a "d'abord pensé à une coupe, car une coupe est le prix classique du vainqueur". Il s'est également inspiré d'Oscar à Hollywood. Grüter s'est inspiré de l'ancien logo "His Master's Voice", car le publicitaire doit également être la voix la plus obéissante possible de son maître.
Le tube symbolise le côté crieur du marché. Entre lui et la pyramide de la victoire, le publicitaire semble presque un peu coincé. "Le publicitaire me semble là, entre la pression du succès et le public, dans une situation malheureuse", philosophe Max Grüter à ce sujet. Mais c'est un raffinement particulièrement réussi que le petit homme (le publicitaire) coincé entre l'ordre (la pyramide) et le moyen de communication (le mégaphone) se trouve, dans cette sculpture réussie, exactement à l'intersection où le succès est également mis en évidence.
Le public ne saura que le 18 janvier au Rohstofflager de Zurich si l'Oscar de la publicité nouvellement créé en Suisse sera finalement baptisé Rudolph, Jean Etienne, Markus, Jost, Reinhold ou Hermann. La soirée électorale sera animée par Christian Handelsman, de Radio 24. Pour la remise de la coupe, y compris le baiser du vainqueur, WerbeWoche n'a pu engager personne de plus beau que l'actuelle Miss Suisse, Mahara McKay.
PROGRAMME DE LA FÊTE
Tous les lecteurs de WerbeWoche sont cordialement invités à la fête du "publicitaire de l'année". Vous pouvez vous inscrire sur www.werberdes
jahres.ch ou tél. 01 296 97 98.
L'action débutera le jeudi 18 janvier par un apéritif à 17h30 au Rohstofflager. Le club branché zurichois, dirigé par Arnold Meyer, est désormais installé au 86 de la Binzmühlestrasse à Oerlikon, après la démolition de l'immeuble de la Heinrichstrasse. Accessible par le S-Bahn ou le tram jusqu'à la gare d'Oerlikon, puis 5 minutes à pied. Seules 200 places de parking sont disponibles directement sur le site.
En compensation, quelques bars branchés, un buffet culinaire intéressant, un salon pour les fumeurs, beaucoup d'émotions autour de la remise des prix et, à partir de 23 heures, un son pertinent pour danser avec un DJ tendance vous attendent.
