"Fais quelque chose de beau"
Mise en forme Que peut faire le design à une époque où les stimuli sont trop nombreux ? Quelle est encore la valeur d'un logo ? Andreas Panzeri s'est entretenu avec l'expert en design Michael Erlhoff.
Mise en forme Que peut faire le design à une époque où les stimuli sont trop nombreux ? Quelle est encore la valeur d'un logo ? Andreas Panzeri s'est entretenu avec l'expert en design Michael Erlhoff.WW Michelangelo était un grand artiste. Mais il a également conçu des armes. De l'artiste designer Philippe Starck, nous avons récemment présenté une canette de bière pour Kronenbourg. Est-ce que c'est comme si un homme de lettres se prêtait à un slogan publicitaire ? Michael Erlhoff Le thème est le design au quotidien. D'un côté, nous avons besoin de mondes d'objets qui bougent aussi et qui nous provoquent un peu. Mais l'intelligence du design doit aussi emprunter d'autres voies. Il faut réfléchir : Comment puis-je concevoir des processus ? Comment puis-je développer des réductions de produits ? Il s'agit d'une contradiction interne au design. Traditionnellement, on a toujours exigé du designer qu'il fasse quelque chose de beau. Mais nous sommes en fait depuis longtemps au stade de la surproduction. Nous devrions savoir depuis longtemps : S'il y a mille choses, je m'en détourne, car c'est tellement pénible de choisir encore une fois quelque chose parmi les mille.
Le mot design est présent partout. Bientôt, même le comptable voudra se faire appeler designer financier. Le terme de design ne commence-t-il pas à être galvaudé ?
Nous devons partir du principe que dans les pays anglo-saxons, tout ce qui est conception et design a toujours été appelé design. Le design de recherche, par exemple, dans les sciences naturelles. C'est une expression tout à fait normale. Nous sommes un peu battus par le fait que nous formulons de manière très imprécise ce qui était autrefois la conception de formes. Je ne suis pas si déprimé à ce sujet. Comme un symptôme du fait que - quelle que soit l'incompréhension - la discussion sur le design existe. Il y a vingt ans, cela n'existait pas, personne ne connaissait le mot design. Réjouissons-nous qu'entre-temps, il soit devenu connu. Maintenant, nous devons le prendre comme une plate-forme et en avoir une compréhension raisonnable.
Raymond Loewy a conçu des symboles aussi concrets que la coquille ou le double point rouge pour Lucky Strike. Aujourd'hui, tout semble plus diffus. Les grandes formes ou les grands symboles sont-ils usés ou ne sont-ils même plus demandés ?
C'est vrai. Cela fait longtemps que des signes aussi marquants n'ont pas été lancés sur le marché. Aujourd'hui, la marque ne se distingue justement plus seulement par un symbole. Il est désormais possible que des marques deviennent soudainement deux marques, par exemple pour une marque de mode. Cela va de plus en plus loin. Nous avons une relation beaucoup plus sûre avec la marque, qui ne peut plus être représentée par un symbole. Tout est devenu beaucoup plus complexe.
Le web a eu une grande influence sur le design graphique ces derniers temps. Où voyez-vous les tendances à venir, par exemple les images et les formes japonaises ?
Le logo de l'Expo lors de l'exposition universelle de Hanovre est devenu évident : Comment obtenir des structures flexibles dans un moule ? Nous avons appris de telles structures mobiles sur le web. Je ne suis plus aussi attaché à ce que nous ayons un seul logo clair. On travaille beaucoup plus avec des dérivés qui donnent quand même le sentiment qu'il s'agit de la même chose. En ce qui concerne les influences japonaises à venir, on ne peut pas prédire grand-chose. Je suis consterné par le niveau du design graphique des magazines japonais, par exemple. Je dirais tout au plus qu'il restera peut-être quelque chose de l'univers de ces mangas et autres résolutions figuratives étranges. Mais ces processus d'échange sont très lents.
L'apparition blasphématoire de StarckLe designer Philippe Starck a été récompensé à Berlin par le Lucky Strike Designer Award 2004.
Depuis 1991, la Raymond Loewy Foundation International décerne chaque année le Lucky Strike Designer Award, qui honore des designers internationaux pour l'ensemble de leur œuvre. Donna
Karan, Karl Lagerfeld, le cameraman Michael Ballhaus, le designer graphique Kurt Weidemann ou l'agence Phoenix Product Design font partie des lauréats précédents.
Jeudi dernier, Philippe Starck a rejoint l'illustre cercle à Berlin. Le Français est considéré comme le "designer des objets à emporter" avec des objets du quotidien comme le presse-agrumes, la bouilloire, le couteau, la télévision et les chaises.
Comme on pouvait s'y attendre, Starck s'est montré à Berlin comme l'enfant terrible. Il a laissé tomber à la dernière minute les interviews qu'il avait prévues. Dans son discours de remerciement, il s'en est pris avec humour au design et aux apparences. Pour lui, le plus grand designer est le créateur de la Kalachnikov. Il a reproché aux fondateurs du prix d'être hypocrites lorsqu'ils répandent une maladie avec des cigarettes et veulent ensuite se racheter avec une fondation. Mais Starck a tout de même accepté le prix de 50000 euros. "Sorry, it's not against your father", s'est-il excusé auprès de la fille de Raymond Loewy en quittant prématurément les lieux.
Loewy, qui a donné son nom à la fondation, avait reconnu le design comme un facteur marketing décisif et avait créé, outre le point rouge double face pour Lucky Strike (1941), la coquille de Shell, le logo de BP ou des voitures comme Studebaker.
Outre les grandes stars, la Loewy Foundation récompense également la relève en matière de design dans plus de dix pays. En Suisse, le prix doté de 30000 francs sera remis le 24 novembre à la Hochschule für Gestaltung de Zurich. 95 diplômés d'écoles de design ont posé leur candidature.
Icône du design pour la cuisine : le presse-agrumes de Starck.
Lauréat et provocateur : Philippe Starck.
> Michael Erlhoff est président de la Raymond Loewy Foundation, membre du jury du Lucky Strike Design Award et professeur de théorie du design à Cologne.
Le mot design est présent partout. Bientôt, même le comptable voudra se faire appeler designer financier. Le terme de design ne commence-t-il pas à être galvaudé ?
Nous devons partir du principe que dans les pays anglo-saxons, tout ce qui est conception et design a toujours été appelé design. Le design de recherche, par exemple, dans les sciences naturelles. C'est une expression tout à fait normale. Nous sommes un peu battus par le fait que nous formulons de manière très imprécise ce qui était autrefois la conception de formes. Je ne suis pas si déprimé à ce sujet. Comme un symptôme du fait que - quelle que soit l'incompréhension - la discussion sur le design existe. Il y a vingt ans, cela n'existait pas, personne ne connaissait le mot design. Réjouissons-nous qu'entre-temps, il soit devenu connu. Maintenant, nous devons le prendre comme une plate-forme et en avoir une compréhension raisonnable.
Raymond Loewy a conçu des symboles aussi concrets que la coquille ou le double point rouge pour Lucky Strike. Aujourd'hui, tout semble plus diffus. Les grandes formes ou les grands symboles sont-ils usés ou ne sont-ils même plus demandés ?
C'est vrai. Cela fait longtemps que des signes aussi marquants n'ont pas été lancés sur le marché. Aujourd'hui, la marque ne se distingue justement plus seulement par un symbole. Il est désormais possible que des marques deviennent soudainement deux marques, par exemple pour une marque de mode. Cela va de plus en plus loin. Nous avons une relation beaucoup plus sûre avec la marque, qui ne peut plus être représentée par un symbole. Tout est devenu beaucoup plus complexe.
Le web a eu une grande influence sur le design graphique ces derniers temps. Où voyez-vous les tendances à venir, par exemple les images et les formes japonaises ?
Le logo de l'Expo lors de l'exposition universelle de Hanovre est devenu évident : Comment obtenir des structures flexibles dans un moule ? Nous avons appris de telles structures mobiles sur le web. Je ne suis plus aussi attaché à ce que nous ayons un seul logo clair. On travaille beaucoup plus avec des dérivés qui donnent quand même le sentiment qu'il s'agit de la même chose. En ce qui concerne les influences japonaises à venir, on ne peut pas prédire grand-chose. Je suis consterné par le niveau du design graphique des magazines japonais, par exemple. Je dirais tout au plus qu'il restera peut-être quelque chose de l'univers de ces mangas et autres résolutions figuratives étranges. Mais ces processus d'échange sont très lents.
L'apparition blasphématoire de StarckLe designer Philippe Starck a été récompensé à Berlin par le Lucky Strike Designer Award 2004.
Depuis 1991, la Raymond Loewy Foundation International décerne chaque année le Lucky Strike Designer Award, qui honore des designers internationaux pour l'ensemble de leur œuvre. Donna
Karan, Karl Lagerfeld, le cameraman Michael Ballhaus, le designer graphique Kurt Weidemann ou l'agence Phoenix Product Design font partie des lauréats précédents.
Jeudi dernier, Philippe Starck a rejoint l'illustre cercle à Berlin. Le Français est considéré comme le "designer des objets à emporter" avec des objets du quotidien comme le presse-agrumes, la bouilloire, le couteau, la télévision et les chaises.
Comme on pouvait s'y attendre, Starck s'est montré à Berlin comme l'enfant terrible. Il a laissé tomber à la dernière minute les interviews qu'il avait prévues. Dans son discours de remerciement, il s'en est pris avec humour au design et aux apparences. Pour lui, le plus grand designer est le créateur de la Kalachnikov. Il a reproché aux fondateurs du prix d'être hypocrites lorsqu'ils répandent une maladie avec des cigarettes et veulent ensuite se racheter avec une fondation. Mais Starck a tout de même accepté le prix de 50000 euros. "Sorry, it's not against your father", s'est-il excusé auprès de la fille de Raymond Loewy en quittant prématurément les lieux.
Loewy, qui a donné son nom à la fondation, avait reconnu le design comme un facteur marketing décisif et avait créé, outre le point rouge double face pour Lucky Strike (1941), la coquille de Shell, le logo de BP ou des voitures comme Studebaker.
Outre les grandes stars, la Loewy Foundation récompense également la relève en matière de design dans plus de dix pays. En Suisse, le prix doté de 30000 francs sera remis le 24 novembre à la Hochschule für Gestaltung de Zurich. 95 diplômés d'écoles de design ont posé leur candidature.
Icône du design pour la cuisine : le presse-agrumes de Starck.
Lauréat et provocateur : Philippe Starck.
> Michael Erlhoff est président de la Raymond Loewy Foundation, membre du jury du Lucky Strike Design Award et professeur de théorie du design à Cologne.
