Contre la muséification
Commentaire de l'invité La conception d'affiches est synonyme de contemporanéité et d'oscillation efficace entre art et commerce, estime le designer graphique K. Domenic Geissbühler.
Commentaire de l'invité La conception d'affiches est synonyme de contemporanéité et d'oscillation efficace entre art et commerce, estime le designer graphique K. Domenic Geissbühler.
Pour les plus jeunes d'entre nous, voici tout d'abord une tentative de définition : affiche [le ; fr., ndrl.], feuille d'affichage de grand format, souvent artistique, à caractère informatif ou publicitaire, apposée en public. On distingue l'affiche illustrée sans texte, l'affiche à texte uniquement et, en tant que mélange de ces deux types d'affiches, l'affiche à texte et l'affiche à texte.L'affiche a toujours été une enfant de la rue, faite pour les gens dans les rues du monde entier. Mais qu'est-ce qui fait sa spécificité en matière de communication, son attrait esthétique, sa fascination artistique ? L'affiche est-elle même un précurseur de l'art contemporain ? Tout à fait. Plus précisément, c'est un précurseur de l'art sériel.
De plus, c'est un média qui a une grande force évocatrice de l'histoire contemporaine. Qu'il s'agisse de cinéma, de théâtre, de boissons, d'assurances ou de voitures : tous s'en servent pour illustrer leur singularité et leur contemporanéité. En conséquence, le concepteur d'affiches s'est de plus en plus mué en communicateur, chargé de mener tel ou tel produit au succès.
Autrefois, les affiches commerciales étaient souvent qualitativement supérieures aux affiches culturelles ; aujourd'hui, c'est l'inverse. Les lois qui régissent le fonctionnement - ou non - des affiches n'ont pas changé. Les soutiens-gorge, les saucisses de foie et les bijoux en or ont ici un point commun : ils ont besoin d'une certaine taille pour être mis en valeur par ce média. Il ne suffit donc pas d'agrandir les annonces de la campagne publicitaire.
Quelle que soit l'époque, la majorité des affiches n'avaient aucune valeur artistique. Mais certaines sont restées dans la mémoire collective, interpellant et touchant les spectateurs. Ces fleurons de notre profession atteignent des prix étonnants aux enchères et sont entassés dans des collections. Si cette forme d'appréciation est réjouissante, elle n'en est pas moins dangereuse. Car la muséification est la mort de la contemporanéité. Et c'est précisément ce qui caractérise le média de rue qu'est l'affiche.
Il est également réjouissant de constater que le terme "muséification" évoque une reconnaissance artistique. La colonne d'affichage comme musée à ciel ouvert : en effet, les réalisations dans le domaine de l'affiche n'ont rien à envier aux chefs-d'œuvre du graphisme. Inversement, l'affiche est et reste pour le graphiste le média qui lui permet d'en dire le plus sur lui-même.
PS : En tant que bénéficiaire de commandes de longue date de l'Opéra de Zurich et d'autres institutions culturelles, j'apprécie beaucoup le sponsoring, car il donne aux nôtres la possibilité d'un travail de création sans compromis.
> Karl Domenic Geissbühler est membre de l'ADC et indépendant.
Designer graphique à Zurich.
Pour les plus jeunes d'entre nous, voici tout d'abord une tentative de définition : affiche [le ; fr., ndrl.], feuille d'affichage de grand format, souvent artistique, à caractère informatif ou publicitaire, apposée en public. On distingue l'affiche illustrée sans texte, l'affiche à texte uniquement et, en tant que mélange de ces deux types d'affiches, l'affiche à texte et l'affiche à texte.L'affiche a toujours été une enfant de la rue, faite pour les gens dans les rues du monde entier. Mais qu'est-ce qui fait sa spécificité en matière de communication, son attrait esthétique, sa fascination artistique ? L'affiche est-elle même un précurseur de l'art contemporain ? Tout à fait. Plus précisément, c'est un précurseur de l'art sériel.
De plus, c'est un média qui a une grande force évocatrice de l'histoire contemporaine. Qu'il s'agisse de cinéma, de théâtre, de boissons, d'assurances ou de voitures : tous s'en servent pour illustrer leur singularité et leur contemporanéité. En conséquence, le concepteur d'affiches s'est de plus en plus mué en communicateur, chargé de mener tel ou tel produit au succès.
Autrefois, les affiches commerciales étaient souvent qualitativement supérieures aux affiches culturelles ; aujourd'hui, c'est l'inverse. Les lois qui régissent le fonctionnement - ou non - des affiches n'ont pas changé. Les soutiens-gorge, les saucisses de foie et les bijoux en or ont ici un point commun : ils ont besoin d'une certaine taille pour être mis en valeur par ce média. Il ne suffit donc pas d'agrandir les annonces de la campagne publicitaire.
Quelle que soit l'époque, la majorité des affiches n'avaient aucune valeur artistique. Mais certaines sont restées dans la mémoire collective, interpellant et touchant les spectateurs. Ces fleurons de notre profession atteignent des prix étonnants aux enchères et sont entassés dans des collections. Si cette forme d'appréciation est réjouissante, elle n'en est pas moins dangereuse. Car la muséification est la mort de la contemporanéité. Et c'est précisément ce qui caractérise le média de rue qu'est l'affiche.
Il est également réjouissant de constater que le terme "muséification" évoque une reconnaissance artistique. La colonne d'affichage comme musée à ciel ouvert : en effet, les réalisations dans le domaine de l'affiche n'ont rien à envier aux chefs-d'œuvre du graphisme. Inversement, l'affiche est et reste pour le graphiste le média qui lui permet d'en dire le plus sur lui-même.
PS : En tant que bénéficiaire de commandes de longue date de l'Opéra de Zurich et d'autres institutions culturelles, j'apprécie beaucoup le sponsoring, car il donne aux nôtres la possibilité d'un travail de création sans compromis.
> Karl Domenic Geissbühler est membre de l'ADC et indépendant.
Designer graphique à Zurich.
